第389章 娱乐文被连累枉死的过气“童星”88
第389章 娱乐文被连累枉死的过气“童星”88
回到北京后，安慧的生活又恢复了那种规律的、近乎单调的节奏。
上课，看剧本，开会，偶尔参加一些活动，偶尔接受几个采访。
日子像流水一样从指缝间滑过去，不留痕迹，不急不缓。
七月初，学校放暑假了。
杨茉茉拖着行李箱离开宿舍的时候，站在门口回头看了安慧一眼：“你真的不回家？”
“不回了。”安慧坐在书桌前，头也没抬，“过几天有个戏要进组。”
杨茉茉叹了口气，说了句“那你照顾好自己”，然后拖着行李箱走了，脚步声在走廊里渐渐远去，最后消失在楼梯口。
宿舍安静下来，安静得能听到日光灯管的嗡嗡声。
安慧放下手里的剧本，靠在椅背上，盯着天花板发呆。
“宿主。”小妖的声音在脑海里响起，“你最近好像有心事。”
安慧眨了眨眼：“没有。”
“你骗不了我。你最近发呆的时间变长了。”
安慧沉默了几秒，然后说：“我只是在想，我接下来要做什么。”
“你不是已经有新戏要拍了吗？”
“不是那个。”安慧顿了顿，“我是说……更长远的。我今年二十一岁，拿了金华奖和飞天奖的最佳女主角，在这个年纪，我已经走到了很多人一辈子都走不到的位置。然后呢？”
“你怕自己到顶了？”
安慧没有回答，但她的沉默本身就是回答。
小妖安静了一会儿，然后说：“你还记得你第一次穿越的那个世界吗？”
安慧愣了一下：“记得。”
“你穿越过不少世界，每个世界混到最后，你基本都是那个世界实力最强的一小撮，然后你换一个世界再重新开始。”
“这个世界上没有真正的‘顶’！你以为你到了山顶，抬头一看，上面还有更高的山。你以为你走完了所有的路，回头一看，旁边还有无数条你没走过的路。”
“你不是怕到顶了，你是怕没有新的挑战了。”
安慧的嘴角动了一下，像是一个未完成的微笑。
“你说得对。”她说，“我确实需要一个新的挑战。”
七月中旬，安慧进组了。
这次是一部古装权谋剧，她在里面演女一号——一个从冷宫废妃一步步走到权力中心的女人。
是的，她还在出演电视剧，圈子里的人都有所谓的“鄙视链”，拍电影的看不上拍电视剧的，拍电视剧的看不上拍综艺的，拍综艺的看不上拍网剧的…
不过安慧没有这种想法，别管是电影还是电视剧，只要剧本好，角色有深度，她都愿意出演。
说实话，几十年时间，全华国能有多少经典影视剧？去掉同一时间拍摄档期冲突的，再去掉资本内定的角色，她一生才能出演多少角色？
她又没准备轧戏！
当然，那种客串一两天的角色不算！
所以，她从一开始就和刘姐说了，可以电影优先，但不能完全拒绝电视剧！刘姐也随她！
而且，随着她获得金华奖和飞天奖最佳女主角的奖项后，她现在是名副其实的“视后”，一些太差的本子根本都不会递到她面前。
就像这次出演的依旧是一部大女主戏！不过这个角色和秦瑶不一样，秦瑶是从底层往上爬的人，这个角色是从深渊里爬出来的复仇者，更狠，更冷，更不择手段。
开机前，她写了十几万字的人物小传，把角色的前半生——剧本里没有写出来的那些年——一点一点地填补完整。
她把自己关在酒店房间里，每天除了吃饭和睡觉就是写，写到手指酸痛，写到眼睛发涩，写到脑子里只剩下那个角色的声音和面孔。
刘姐来看她的时候，被她的状态吓了一跳：“安慧，我不反对你认真，但你得吃饭，得睡觉，得记得自己是个人，不是一个演戏的机器。”
安慧笑了一下：“我知道了。”
刘姐看着她，欲言又止，最后摇了摇头，叹着气转身走了。
房门关上的声音很轻，但安慧听出了那一声叹息里藏着的所有东西——担心，无奈，还有一点点心疼。
她靠在椅背上，闭上眼睛，脑子里那个角色的声音又响起来了——不是幻听，是她在刻意地让自己沉浸进去，像一个潜水的人，一点一点地往深处走，水面上的光越来越远，越来越弱，直到彻底消失。
这种沉浸式的表演方式，圈内很多演员都不敢用。
因为它太伤人了——你不是在演那个角色，你是在成为那个角色，她的痛苦就是你的痛苦，她的绝望就是你的绝望，她的恨就是你的恨。
等戏拍完了，那些情绪不会跟着杀青一起消失，它们会留在你身体里，像刺一样扎着，拔不出来也消化不掉。
安慧知道这些，但她还是选择了这种方式。
不是因为“艺高人胆大”，而是因为她觉得，只有这种方式，才能让角色真正活过来。
她不想演一个“像”那个角色的人，她想让观众看到那个角色本人——哪怕代价是她自己要在那些不属于她的情绪里泡上好几个月。
八月中旬，剧组转场到横店。
安慧对横店已经很熟悉了，她在这里拍过《长安明月》，拍过好几部戏，每一条街、每一座宫殿、每一个角落都留下了她的脚印和汗水。
她穿着厚重的古装戏服，在四十度的高温里拍冬天的戏，汗水顺着脊背往下淌，戏服湿了又干、干了又湿，留下一圈一圈白色的盐渍。
导演姓郑，五十多岁，拍过好几部大制作，脾气不太好，但对安慧的态度还算温和。
有一天拍完一场重头戏，郑导走到她面前，递给她一瓶冰水：“你刚才那场戏，情绪给得太满了。”
安慧接过水，拧开瓶盖喝了一口：“我觉得林婉清在那个时刻就是满的，她的恨、她的痛、她的不甘，全部挤在胸口，她压不住了，也不想压了。”
郑导看了她几秒，然后说：“你说得对，但你要考虑观众的接受程度，太满了，观众会累。”
回到北京后，安慧的生活又恢复了那种规律的、近乎单调的节奏。
上课，看剧本，开会，偶尔参加一些活动，偶尔接受几个采访。
日子像流水一样从指缝间滑过去，不留痕迹，不急不缓。
七月初，学校放暑假了。
杨茉茉拖着行李箱离开宿舍的时候，站在门口回头看了安慧一眼：“你真的不回家？”
“不回了。”安慧坐在书桌前，头也没抬，“过几天有个戏要进组。”
杨茉茉叹了口气，说了句“那你照顾好自己”，然后拖着行李箱走了，脚步声在走廊里渐渐远去，最后消失在楼梯口。
宿舍安静下来，安静得能听到日光灯管的嗡嗡声。
安慧放下手里的剧本，靠在椅背上，盯着天花板发呆。
“宿主。”小妖的声音在脑海里响起，“你最近好像有心事。”
安慧眨了眨眼：“没有。”
“你骗不了我。你最近发呆的时间变长了。”
安慧沉默了几秒，然后说：“我只是在想，我接下来要做什么。”
“你不是已经有新戏要拍了吗？”
“不是那个。”安慧顿了顿，“我是说……更长远的。我今年二十一岁，拿了金华奖和飞天奖的最佳女主角，在这个年纪，我已经走到了很多人一辈子都走不到的位置。然后呢？”
“你怕自己到顶了？”
安慧没有回答，但她的沉默本身就是回答。
小妖安静了一会儿，然后说：“你还记得你第一次穿越的那个世界吗？”
安慧愣了一下：“记得。”
“你穿越过不少世界，每个世界混到最后，你基本都是那个世界实力最强的一小撮，然后你换一个世界再重新开始。”
“这个世界上没有真正的‘顶’！你以为你到了山顶，抬头一看，上面还有更高的山。你以为你走完了所有的路，回头一看，旁边还有无数条你没走过的路。”
“你不是怕到顶了，你是怕没有新的挑战了。”
安慧的嘴角动了一下，像是一个未完成的微笑。
“你说得对。”她说，“我确实需要一个新的挑战。”
七月中旬，安慧进组了。
这次是一部古装权谋剧，她在里面演女一号——一个从冷宫废妃一步步走到权力中心的女人。
是的，她还在出演电视剧，圈子里的人都有所谓的“鄙视链”，拍电影的看不上拍电视剧的，拍电视剧的看不上拍综艺的，拍综艺的看不上拍网剧的…
不过安慧没有这种想法，别管是电影还是电视剧，只要剧本好，角色有深度，她都愿意出演。
说实话，几十年时间，全华国能有多少经典影视剧？去掉同一时间拍摄档期冲突的，再去掉资本内定的角色，她一生才能出演多少角色？
她又没准备轧戏！
当然，那种客串一两天的角色不算！
所以，她从一开始就和刘姐说了，可以电影优先，但不能完全拒绝电视剧！刘姐也随她！
而且，随着她获得金华奖和飞天奖最佳女主角的奖项后，她现在是名副其实的“视后”，一些太差的本子根本都不会递到她面前。
就像这次出演的依旧是一部大女主戏！不过这个角色和秦瑶不一样，秦瑶是从底层往上爬的人，这个角色是从深渊里爬出来的复仇者，更狠，更冷，更不择手段。
开机前，她写了十几万字的人物小传，把角色的前半生——剧本里没有写出来的那些年——一点一点地填补完整。
她把自己关在酒店房间里，每天除了吃饭和睡觉就是写，写到手指酸痛，写到眼睛发涩，写到脑子里只剩下那个角色的声音和面孔。
刘姐来看她的时候，被她的状态吓了一跳：“安慧，我不反对你认真，但你得吃饭，得睡觉，得记得自己是个人，不是一个演戏的机器。”
安慧笑了一下：“我知道了。”
刘姐看着她，欲言又止，最后摇了摇头，叹着气转身走了。
房门关上的声音很轻，但安慧听出了那一声叹息里藏着的所有东西——担心，无奈，还有一点点心疼。
她靠在椅背上，闭上眼睛，脑子里那个角色的声音又响起来了——不是幻听，是她在刻意地让自己沉浸进去，像一个潜水的人，一点一点地往深处走，水面上的光越来越远，越来越弱，直到彻底消失。
这种沉浸式的表演方式，圈内很多演员都不敢用。
因为它太伤人了——你不是在演那个角色，你是在成为那个角色，她的痛苦就是你的痛苦，她的绝望就是你的绝望，她的恨就是你的恨。
等戏拍完了，那些情绪不会跟着杀青一起消失，它们会留在你身体里，像刺一样扎着，拔不出来也消化不掉。
安慧知道这些，但她还是选择了这种方式。
不是因为“艺高人胆大”，而是因为她觉得，只有这种方式，才能让角色真正活过来。
她不想演一个“像”那个角色的人，她想让观众看到那个角色本人——哪怕代价是她自己要在那些不属于她的情绪里泡上好几个月。
八月中旬，剧组转场到横店。
安慧对横店已经很熟悉了，她在这里拍过《长安明月》，拍过好几部戏，每一条街、每一座宫殿、每一个角落都留下了她的脚印和汗水。
她穿着厚重的古装戏服，在四十度的高温里拍冬天的戏，汗水顺着脊背往下淌，戏服湿了又干、干了又湿，留下一圈一圈白色的盐渍。
导演姓郑，五十多岁，拍过好几部大制作，脾气不太好，但对安慧的态度还算温和。
有一天拍完一场重头戏，郑导走到她面前，递给她一瓶冰水：“你刚才那场戏，情绪给得太满了。”
安慧接过水，拧开瓶盖喝了一口：“我觉得林婉清在那个时刻就是满的，她的恨、她的痛、她的不甘，全部挤在胸口，她压不住了，也不想压了。”
郑导看了她几秒，然后说：“你说得对，但你要考虑观众的接受程度，太满了，观众会累。”